Sin embargo, no siempre se cuenta con los archivos musicales que deseamos. Dado el éxito del streaming en plataformas como Spotify es cada vez menos frecuente descargar nuestras canciones preferidas; no obstante, un gran grupo de personas aún prefiere ese “antiguo método”, por lo que recurren a páginas de descargas, no todas ellas legales.

Si eres de estas personas, o si necesitas tener el archivo de algunas canciones específicas, te presentamos un listado que te servirá.

A continuación, puedes ver los mejores sitios para descargar música gratis de manera legal.

Videvo

Videvo.net ofrece una vasta biblioteca de materiales de stock, la cual incluye música libre de derechos al igual que efectos de sonido. Miles de archivos están disponibles para descargar de manera 100% gratuita. Disponible en Inglés y Castellano.

Jamendo

Fundada en el año 2005, Jamendo surge como una plataforma para compartir y descargar música de forma gratuita de la mano a las licencias Creative Commons. Estas últimas tienen por objetivo la distribución de productos culturales accesibles para todo público, sin restricciones de derecho de autor.

Jamendo no solo permite descargar y escuchar online distintas canciones. También permite la creación de diversas listas musicales y la interacción con otros usuarios. A pesar de poseer algunas limitaciones, esta plataforma representa una gran opción para descargar música gratis.

Free Music Archive

Si lo que buscas es novedad Free Music Archive es para ti. En primer lugar, esta página cuenta con uno de los catálogos más amplios y variados en toda la web. Esto se debe a que el website está orientado hacia la difusión de nuevos artistas.

Por ese motivo, en Free Music Archive siempre encontrarás algo novedoso. Si no te conformas con escuchar aquello que está de moda, este sitio es ideal para que realices tus búsquedas y descargas.

Bensound

Además de una intuitiva clasificación por géneros musicales, Bensound ofrece una gran cantidad de canciones totalmente gratuitas. En efecto, esta página cuenta con un amplio número de pistas libres de regalías, por lo cual puedes hacer uso de ellas con total libertad.

Al igual que en otras páginas, puedes escuchar canciones antes de descargarlas. El único detalle del sitio web consiste en que todas las pistas que descargues en el portal aparecerán dando créditos a la página fuente, es decir, a la propia Bensound.

ReverbNation

Puede sonar un tanto fantástico, pero la verdad es que numerosas bandas que actualmente son reconocidas, han surgido de ReverbNation. Tal es el caso de la banda Imagine Dragons, de la cual no hay dudas sobre la increíble calidad de su música, siendo una de las bandas de más alto nivel actualmente.

ReverbNation es una plataforma pensada para impulsar el talento musical emergente, en variadas categorías, los cuales consiguen interactuar con el público asiduo al portal. Es una excelente alternativa… ¿quién sabe? puede que termines escuchando a las grandes estrellas del futuro.

Soundcloud

Cerramos con una de las páginas más populares. Al igual que Free Music Archive, Soundcloud surge como plataforma de difusión de nuevas bandas y artistas solistas. Este hecho le otorga un matiz indie, razón por la cual es un portal ampliamente visitado.

Ciertamente, existe una relación entre los usuarios de Souncloud y el tipo de música ofrecida por dicha plataforma. Lo común es que bandas nuevas, muchas veces estilo banda de garaje, opten por publicar sus producciones en esta página, la cual tiene un corte de red social.

Su interfaz, sencillez y atractivo la convierten en una excelente opción tanto para subir música como para pasar un momento agradable descubriendo y escuchando nuevos artistas.

Te recomendamos echar un vistazo a:

• Las mejores canciones sobre la paz
• Las mejores canciones de todos los tiempos
• Las mejores canciones Disney

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Cada generación tiene siempre varias aspirantes fuertes al máximo título en el mundo de la música. Sin embargo, en los últimos años existe la sensación de que no hay una generación de relevo, sobre todo cuando se habla de estrellas excéntricas como la conocida Mother Monster.

No obstante, Ava Max se puede considerar una candidata fuerte a semejante trono, pues desde que irrumpió en la escena en el año 2018 con Sweet but Psycho, esta chica continúa produciendo música realmente buena.

Con su corte asimétrico, Ava Max conquista a sus fans con sencillos tan divertidos y pegadizos como Torn, inspirada en el disco o Kings & Queens, tema que estrenó este 2020 y que definitivamente tiene cierto aire a las propuestas de Lady Gaga en la teatralidad, estilo, impacto visual, coreografía, etc.

¿Quién es Ava Max?

Excentricidad, talento y belleza, considerada una profesional en ascenso. Conozcamos un poco de la persona detrás de la estrella pop.

Nació en Milwaukee, estado de Wisconsin, el 16 de febrero de 1994. Amanda Koci es hija de albaneses y a los trece años decidió llamarse Ava, pues nunca se identificó con Amanda.  

Es descendiente de inmigrantes originarios de Albania, quienes también tienen interés y trayectoria en la música, además tiene un hermano mayor.

Antes de su nacimiento los padres abandonaron la nación albanesa con rumbo a Francia, donde se alojaron en una iglesia parisina más de un año. Luego se trasladaron a los Estados Unidos, fijando su residencia en Wisconsin.

Cuando rememora su infancia, las largas jornadas laborales de ambos progenitores vienen a su mente, tres empleos para obtener el sustento familiar eran la rutina de una cantante de ópera y un pianista que no dominaban el inglés.

Wisconsin fue su hogar los primeros ocho años de vida. Posteriormente la familia se residenció en Virginia donde participó desde los seis años en diferentes competencias y concursos de canto, entre los que figura algunos organizados por Radio Disney.

Sus padres la apoyaban y estaban impresionados con sus habilidades sobre el escenario cuando cantaba con mucha confianza las baladas de importantes artistas como Celine Dion.

Así que cuando contaba con catorce años se mudó a Los Ángeles con su familia, deseaba incursionar en la música profesionalmente, pero la ciudad no fue lo que esperaba. Su corta edad fue una gran limitación y no resultó divertido para una adolescente que solo quería cantar.  

Un año después la familia decide mudarse a Carolina del Sur, y se dedicó a componer canciones y a disfrutar su adolescencia.

Regresó a California a la edad de 17 años ​decidida a ganarse un puesto en el mundo de la música. Aunque su camino no ha sido fácil, la ayuda del productor Henry Russell Walter, conocido en el ambiente como Cirkut, a quien conoció en una cena en el 2014 cuando contaba con 21 años, su empeño y profesionalismo, le ha permitido escalar en el mundo musical.

Ella afirma que mientras otros productores trataban de disminuir su voz, Cirkut, quien ha trabajado con estrellas de la talla de Miley Cyrus y Katy Perry, le dio libertad para cantar y hacer lo que ella deseaba, convirtiéndose en la estrella que ella se había imaginado.

Un look extravagante

Ava Max mantiene su cabello corto y luce desde hace un tiempo un look, el cual logró con un par de tijeras en su casa, y que ha sido tan discutido. Ella relata que su estilo realmente fue un error que se convirtió en algo permanente y su firma personal.

La historia comienza cuando estaba experimentando con nuevos cortes y colores, buscando un look que expresara lo que realmente es, pero como cualquier persona normal también horneaba galletas. 

Distraída entre tijeras y peines, recordó que tenía una bandeja con galletas en el horno y corrió a la cocina, dejando a medias su corte.

Había cortado la mitad derecha de su cabello cuando corrió hasta el horno, dejando el lado izquierdo intacto. Se ocupó de sus galletas y regresó a su habitación, cuando se vio en el espejo decidió que ese era el estilo que tanto buscaba.

Asegura que corte de cabello expresa lo que ella es, pues cuando se observó por primera vez con el lado derecho de su melena más corta afirmó se encontró a sí misma y que no se arrepentía de tenerlo así. 

Básicamente este inusual corte consiste en su melena dividida a la mitad, con un lado cortado al estilo Bob, un poco más abajo de la mandíbula y el lado izquierdo largo y suelto.

Ava lo llama “el Max Cut” y le agrada, es extraño, hace de su apariencia algo raro y eso la hace feliz, mucho más cuando es el blanco de miradas poco disimuladas y comentarios irónicos.

Sweet but Psycho

En el año 2017, Ava Max firmó con Atlantic Records y comenzó la grabación de diversos sencillos en busca del apropiado para su debut, esto le tomó un año y medio.

Afirma que Sweet But Psycho fue la que destacó, siendo una canción que muchos aseguran suena como las primeras producciones de Lady Gaga, Katy Perry y Fergie, pero combinadas en una sola y en la voz de una cantante que puede llegar de las más grandes del pop.

La canción que le abrió las puertas del mundo, Sweet but Psycho que en español sería Dulce pero psicópata, se estrenó en el 2018 y ha sido reproducida más de trescientas millones de veces en YouTube, alcanzando el primer puesto en las listas del Reino Unido, Suecia, Finlandia y Noruega.

El tema llegó al primer lugar en más de doce países y en la lista de artistas emergentes de Billboard de Estados Unidos, entró en el Top10 de iTunes y en el Billboard Hot 100 en su país.

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Desde la música, como un medio de expresión y arte, el repertorio de canciones dedicadas a los hijos y niños del mundo endulza el corazón. El sentimiento que evocan es el mismo, el amor de los padres es único e incondicional hacia sus hijos. A continuación, un listado de las mejores canciones dedicadas a los hijos, tanto de artistas extranjeros como españoles.

Miguel Bosé – Estaré (2016)

Un artista con dos décadas de carrera musical y 30 álbumes publicados, Miguel Bosé es reconocido por su versatilidad y su profesionalismo. Compuso “Estaré” como una canción dedicada a sus hijos, dejando un mensaje claro, siempre los lleva consigo en su memoria y corazón, no importa a dónde vaya. 

Eric Clapton – Tears in Heaven (1992)

“Tears in Heaven”, compuesta por el cantante británico Eric Clapton se queda con uno de los primeros puestos. Con un sabor agridulce, la historia que inspiró la pieza musical es trágica. Para 1991, Clapton había tomado la decisión de encargarse de su hijo apropiadamente. Una mañana, mientras en el apartamento limpiaban unos ventanales, el pequeño de tan solo cuatro años, corrió y por accidente cayó desde la ventana.

El artista se aisló por un tiempo luego del accidente. Una vez recuperadas sus fuerzas, se inspiró en el amor hacia su hijo para componer una canción llena de profundas emociones. La canción fue parte de la película “Rush”. 

Maldita Nerea – Calcetines (2017)

La canción “Calcetines” está dedicada a uno de los hijos de Jorge Ruiz, líder de la banda Maldita Nerea. 

Cat Stevens – Father and son (1970)

La canción “Father and son” está representada como una conversación entre un padre y su hijo. El tema gira en torno a la vida, al compromiso de buscar su propio camino y llevar una vida tranquila. El niño le responde que está deseoso de vivir nuevas experiencias. 

Estas charlas donde los padres sirven de guía en la vida de los más pequeños durante su crecimiento, sin duda son las más importantes.  

Rayden – Pequeño Torbellino (2017)

David Martínez, cuyo nombre artístico es Rayden, le dedicó una canción a su primer hijo. La letra de la canción conmueve con su “¿Cómo se dice en tu idioma que ‘papá te ama’?”, y complementa las emociones con un videoclip que refleja las peripecias de ser padre y el amor inmenso que puedes sentir por sus hijos. 

Alejandro Sanz – Capitán Tapón (2015)

Inspirada en una tierna anécdota, el hijo de Alejandro Sanz se colaba por las noches en el estudio de grabación del cantante en su casa, para desearle buenas noches. En el arduo trabajo de composición de un nuevo disco, Alejandro se llenó de amor y le dedicó “Capitán Tapón” a Dylan.

David Bowie – Kooks (1971)

Una canción de melodía pegadiza y llena de amor que el reconocido artista David Bowie le dedicó a su hijo. Una frase importante que el cantante repite en la pieza a Duncan es “creemos en ti”, como muestra de apoyo incondicional.

John Lennon – Beautiful Boy (1980)

La trágica muerte de John Lennon todavía es recordada, así como su trayectoria musical que marcó un antes y después en la industria musical. Del mismo modo, trasciende a la historia la canción Beautiful Boy, dedicada a su hijo Sean. La pieza fue compuesta poco antes del asesinato de Lennon en New York. La letra de la canción es profunda, con la frase memorable “la vida es aquello que te pasa mientras estás ocupado en otros planes”.  

Robbie Williams – Go Gentle (2013)

Robbie Williams, artista y padre, le prometió a su hija Theodora que ahí estaría siempre para cuidarla. Con esa promesa llena de amor le dedicó esta canción, con un fragmento icónico de la letra “durante todos tus días y noches, voy a estar ahí”. 

Manuel Carrasco – Desde Aquí Del Otro Lado (2016)

Los seguidores de Manuel Carrasco quedaron encantados con el anuncio del primer hijo del artista, noticia que se dio a través de esta canción. En ella, Manuel retrató sus sentimientos de padre primerizo, sentimientos que muchos experimentan, entre miedos y mucho amor. 

Presuntos Implicados – Mi pequeño tesoro (1994)

Las pequeñas travesuras que acompañan a la madre desde el nacimiento de su hijo es lo que se buscó retratar en la canción “Mi pequeño tesoro”, con una melodía pegadiza y llena de entusiasmo para ese largo camino de maternidad.  

Rod Stewart – Forever Young (1988)

Forever Young es el tema favorito del cantante del álbum “Out of Order”, por ser una canción emotiva. Durante la producción de la misma, Rod Stewart se dio cuenta de que se había perdido cinco años de la vida de sus dos hijos, Sean y Kimberly, debido a las demandas de su carrera musical. Dejó atrás los errores y llevó a sus hijos a los tours para estar siempre presente en sus vidas.

Izal – Pequeña Gran Revolución (2015)

 ¿Y quién dice que los tíos no experimentan la alegría de cuidar a los más pequeños? Mikel Izal compuso el tema “Pequeña Gran Revolución” en dedicación a su primera sobrina. La pieza ha pasado a ser una de las mejores por la emotividad de su letra, “que tu curiosidad no desaparezca y crezca como lo hacen ahora tus piernas, las que te llevarán tan lejos como quieras”.

Paula Rojo – Solo tú (2013)

Paula Rojo creó una de las canciones más lindas para dedicar a un hijo en la última década. Inicialmente, la pieza fue pensada para su hermano pero la letra está tan llena de significado que representa también el amor de un padre por su hijo.

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Alejandro Sanz – Más (1997)

Hacia los finales de los 90s, no era sorpresa encontrar hogares con este disco de Alejandro Sanz, el cual tiene un récord de más de dos millones de ventas. Un hito para la música española, que hasta la fecha ningún otro artista ha logrado alcanzar. El carisma de Alejandro y su gran talento se transmitía a través de bellas melodías y letras profundas que cautivaron a toda España.

Alejandro Sanz – El alma al aire (2000)

Aunque no alcanzó las escalas logradas con su disco previo “Más”; “El alma al aire” se posicionó con un millón de copias vendidas en tan solo una semana de haberse lanzado. El disco siguió con su característico estilo emotivo pero sorprendió con temas más modernos, mezclando esencias del flamenco y la electrónica. 

David Bisbal – Corazón Latino (2002)

Los rizos característicos de David Bisbal no es lo único memorable de su carrera artística. Con el lanzamiento de “Corazón Latino”, alcanzó el millón de copias vendidas y una base de seguidores encantados con sus pasos de bailes únicos y su increíble voz. El disco mezcló baladas y pop latino que pone a bailar a cualquiera, como su icónico “Ave María”. 

Mónica Naranjo – Palabra de Mujer (1997)

Para las expectativas del pop español de los 90s, “Palabra de Mujer” encontró su propio camino en el género, conectando con la audiencia a través canciones atrevidas con un toque de melodrama. Le acompaña el talento vocal de Mónica y su gusto por una presentación más teatral. De ejemplares vendidos, el disco alcanzó un millón de copias.

Julio Iglesias – Raíces (1989)

Julio Iglesias es uno de los artistas españoles que más ha vendido, en su país y en el resto del mundo. “Raíces” recopila clásicos de canciones de amor para cautivar a cualquiera. 

Operación Triunfo – Álbum (2001)

El programa televisivo de talentos Operación Triunfo lanzó al mercado español un disco recopilando las voces de los 16 concursantes del programa. Operación Triunfo representó un fenómeno en la industria discográfica con un millón de ventas, lo que le permitió expandir el formato a cincuenta países.

Mecano – Descanso Dominical (1989)

Uno de los grupos más populares en los 80s. La mayoría de sus discos encajan en la lista de los más vendidos de la historia de España, siendo “Descanso Dominical” el que sentó precedente en su carrera artística.

Rosana – Lunas Rotas (1996)

El disco debut de la cantante española Rosana, la posicionó dentro del top 50 de los discos más vendidos de la historia de España. A tan solo tres horas de haber sido lanzado, se agotaron todas las copias, los oyentes fueron atraídos por sus canciones pasionales “A Fuego Lento y Sin Miedo” y “El Talismán”.

Laura Pausini – Laura Pausini (1994)

Laura Pausini llegó desde Italia para cantar “me parece que estás aquí, entre inglés y matemáticas”, vendiendo un millón de copias en España. Su primer álbum se convirtió en un éxito en España, siendo el primer disco de origen extranjero más vendido en la historia del país.  

Mecano – Aidalai (1991)

Con una producción más sofisticada dentro del género pop español, el disco “Aidalai” será recordado como parte de los discos más vendidos de la historia de España, con temas como “El Fallo Positivo” y “Dalai Lama”, siendo éste último una mezcla de funk-pop. El trabajo discográfico alcanzó un millón de ventas.  

Estopa – Estopa (1999)

Un disco debut que se convirtió un clásico en la historia musical de España, Estopa combinó géneros de rumba y rock y alcanzó un millón doscientas copias vendidas. Los hermanos triunfaron con líricas de barrio frescas y divertidas, destacas en los temas “La raja de tu falda” y “El del medio de Los Chichos”. Una mezcla entre los Chichos y Bordón 4 que introducía toques de hip-hop en sus canciones, en definitiva supieron evocar emociones curiosas entre los oyentes. 

La oreja de Van Gogh – El viaje de Copperpot (2000)

Otro de los grupos musicales más icónicos de España y conocido en todo el mundo, la Oreja de Van Gogh apareció con un estilo musical caracterizado por sonidos melódicos, a veces mezclado con pop-rock. Las melodías pegadizas en este álbum le permitieron alcanzar la expectativa que su anterior disco había marcado. El día de lanzamiento, las ventas alcanzaron cien mil ejemplares, lo que les dio paso al disco Platino. Hasta la fecha, el disco lleva más de dos millones de ventas. 

Algunas de las canciones más exitosas del álbum son “La Playa”, como una balada icónica en el pop español y “Mariposa”, con un toque más filosófico. 

Spice Girls – Spice (1996)

Spice Girls representó una revolución musical en los años 90s, tanto a nivel mundial como en España. Su álbum debut “Spice” logró vender 24 millones de copias en el mundo. El mensaje del grupo era claro: cinco mujeres jóvenes llenas de energía que hacían las cosas bajo sus propios términos.  El 8 de julio de 1996 se dio a conocer por primera vez el single “Wannabe”, sumando un nuevo capítulo a la historia de la música pop. Durante siete semanas enlistó el primer lugar entre las canciones más escuchadas. 

Gloria Stefan – Mi Tierra (1993)

La cantautora Gloria Estefan, encabezó el top en charts mundiales dentro de la industria musical de los 90s con su tercer álbum grabado en español “Mi Tierra”. En España se vendieron un millón de copias, y gracias a la producción de este disco, Gloria fue nominada al Grammy como mejor álbum tropical.

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Durante la segunda mitad del siglo XX tomaron lugar muchos hechos históricos y los movimientos sociales utilizaban al rock como música de protesta para expresar sus disconformidades. Desde entonces, las bandas de rock se catapultaron, obteniendo un éxito estratosférico que las ha hecho pasar a la historia.

¿Cuáles son las mejores bandas de rock de todos los tiempos? Algunas de las mejores bandas de rock de todos los tiempos, sin ningún orden en específico, son las siguientes:

Aerosmith

Esta banda de Boston es de las más grandes del mundo. Su importancia y relevancia en el panorama de rock no puede pasar desapercibida; gracias a ellos el movimiento del rock tiene una cara, una esencia, un carácter.

Aerosmith, con su sonido agresivo y rítmico ha logrado convertirse en una legendaria banda de rock.

Queen

De todas las bandas de rock de esta lista, Queen es quizás la que más conocida fuera del ambiente del rock, y esto es gracias a su frontman, Freddie Mercury.

Queen es una banda de Londres que se convirtió en una de las mayores bandas de todo el mundo por sus canciones de excelente calidad, con un sonido reconocible y característico, y por su constante deseo de romper las barreras del rock, su deseo de innovar.

Tanto así que mayoría de la población de Reino Unido tiene a Bohemian Rhapsody, una de las canciones más alabadas de Queen, como su canción favorita de todos los tiempos.

Pink Floyd

Pink Floyd es una banda de rock londinense que logró su éxito haciendo su propia marca o estilo de rock: el rock elegante. Pink Floyd, aparte de tocar temas de exploración mental, dominación cultural, control de masas, es conocida por sus canciones con críticas a la sociedad, convirtiéndolas inmediatamente en canciones de protestas que han sido reproducidas millones de veces. Si el rock progresivo tuviese una cara, esa sería Pink Floyd.

The Beatles

The Beatles es considerada como una de las bandas de rock más importantes de toda la historia de la música, gracias tanto a sus aportes como a su impacto en la sociedad.

Tal ha sido este impacto que la banda conformada por los Fab Four no solo es tomada como referencia en el género rock, sino en cualquiera de los demás géneros musicales. The Beatles destacaban por las diferentes personalidades de sus miembros y por las ganas de innovar el ambiente musical con cada uno de sus proyectos.

The Rolling Stones

The Rolling Stones se lleva el título a la banda de rock más longeva de esta lista, haciéndola también una de las más grandes del mundo y con una influencia innegable. The Rolling Stones ha destacado por la calidad de su música y su disciplina a lo largo de los años, volviéndose cada vez mejor, más exigentes con ellos mismos. Aparte de esto, la banda también ha sabido cómo llevar las situaciones más desfavorables de la vida transformándolas en canciones con una energía subida y animada.

Guns N’ Roses

El hard rock no tiene mejor presentación que Guns N’ Roses. Esta banda dejó su nombre en el legado del rock por sus canciones que se convirtieron en favoritas instantáneamente; el poder que cada una de ellas tenía era inmenso.

También es importante destacar el estilo que impusieron de manera inconsciente; las pesadas chaquetes de cuero se popularizaron desde que Axl Rose salía a todos lados utilizando una de estas.

Otras bandas también muy importantes

Además de las anteriormente citadas, también podemos mencionar otras bandas de rock o derivadas muy importantes en la historia musical, como: 

• Metallica

• Dire Straits

• Iron Maiden

• AC/DC

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Las guitarras son uno de los instrumentos musicales más versátiles que existen, ya que hay variedades de ellas que se prestan para darle vida a diferentes géneros musicales y con un sonido único que las diferencia de otros instrumentos de cuerdas.

Debido a que existen las guitarras clásicas o guitarras acústicas, las guitarras eléctricas y las híbridas, las guitarras electroacústicas, la lista de fabricantes es larguísima. Sin embargo, hay 10 marcas que destacan entre sus competidoras por la buena calidad de sus instrumentos.

¿Cuáles son las 10 mejores marcas de guitarra del mundo? Descúbrelo a continuación.

Fender

Las guitarras Fender son, sin duda, las más famosas de todo el mundo, y las más reconocidas. El mejor ejemplo de esto es la Stratocaster, la guitarra eléctrica por excelencia; todos los aspirantes del rock han soñado con una, o han tenido una como su más preciada posesión.

No solo por cuestiones de diseño, sino por funcionamiento, Fender ha sabido mantener su reputación por muchos años con sus guitarras.

Gibson Les Paul

Las guitarras Gibson Les Paul son  fáciles de reconocer por la forma que estas tienen. Las guitarras acústicas Gibson Les Paul fueron las primeras guitarras en llevar el estilo archtop que era solo utilizado en los violines.

Con el paso del tiempo, las guitarras eléctricas de Gibson Les Paul adoptaron también esta forma y esto se ha convertido en su cualidad característica. La guitarra Les Paul es considerada como la mejor guitarra eléctrica jamás creada.

Martin

La gran mayoría de las guitarras acústicas de hoy en día basan su forma en la guitarra de Christian Frederick Martin. Esta marca lleva más de 180 años creando guitarras icónicas, de buen sonido, de buen peso y de buena calidad.

Ibanez

Ibanez es una de las marcas cuya historia vale la pena leer, en especial por la evolución que atravesó con el paso de los años. Las guitarras Ibanez cuentan con un diseño determinado, con bastante poder de convocatoria visual. El catálogo de guitarras Ibanez es uno de los más variados, siendo extenso en instrumentos acústicos, en instrumentos eléctricos y en instrumentos de precisión para músicos.

Jackson

De todas las marcas de guitarras de esta lista, las guitarras Jackson son las que destacan por su diseño agresivo, definido y con un público en específico: los músicos de metal. Las guitarras eléctricas Jackson son muy resistentes y van de la mano con el tipo de música para el que son destinadas.

Taylor

Taylor es el fabricante de guitarras acústicas número 1 en Estados Unidos. Estas guitarras están hechas con la mayor pasión y con madera de excelente calidad, lo que hace que su sonido no tenga ninguna falla. Sus acabados de estilo rústicos son perfectos para los cantantes de country.

ESP

A pesar de ser una marca joven, las guitarras ESP están a la altura de ser competencia de titanes en el mercado como lo son Gibson Les Paul y Fender. Estas guitarras son utilizadas con bastante frecuencia por bandas de rock por su sonido limpio y por su diseño con personalidad.

Eastwood & Airlines

Las guitarras Eastwood & Airlines son ideales para las personas con un amor y apreciación por el pasado. El estilo vintage y también retro de estas guitarras las hace atractivas. Aunque muchos de los modelos están descontinuados, la calidad de las guitarras sigue intacta.

Yamaha

Yamaha es una de las corporaciones más versátiles del mundo. Las guitarras Yamaha vienen en una gran variedad de modelos, ya sean acústicas o eléctricas, y con un rango de precios que atrae tanto a los novatos como a los profesionales.

Washburn

Si algo destaca de esta marca, es que todas sus guitarras son hechas a mano. Esto le añade gran valor a Washburn. Además, la calidad musical que se alcanza es impresionante.

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En el siguiente artículo te vamos a ofrecer tan solo una pequeña lista de las mejores canciones de Disney de todos los tiempos:

“Let It Go” (Frozen)

Cuando se trata de baladas contagiosas, Elsa sin lugar a dudas sabe cómo ganarse el corazón de los niños.

La Reina del frío continúa reinando en las listas de reproducción gracias a su bonita canción “Let It Go”.

La emotiva y poderosa canción detalla la lucha con sus poderes helados y sus intentos de mantener estas habilidades en secreto hasta que decide que finalmente es hora de dejarlo ir.

“Circle of Life” (El Rey León)

El emotivo y poderoso tema de inicio de la famosísima película nunca pasará de moda, especialmente considerando que Elton John es el cerebro musical de este éxito. Escuchamos la melodía mientras los animales se reúnen en Pride Rock para dar la bienvenida al joven Simba al mundo.

“Bella y Bestia son” (La bella y la bestia)

No podemos dejar de desmayarnos con esta melodía romántica mientras Bella y Bestia tienen su primer baile en el gran salón del castillo. Es, simplemente, mágico. Además, cualquier escena con la Sra. Potts siempre complace a la multitud.

“Parte de tu mundo” (La Sirenita)

Esta es una del recuerdo pero que no ha pasado de moda, seguro que ya han pasado más de 30 años desde que Ariel irrumpió en la escena de las princesas de Disney, con su icónico himno, “Part of Your World”.

La sirena anhela las piernas y prefiere quedarse en tierra que bajo el mar. Un pulpo malvado llamado Úrsula puede hacer realidad el sueño de Ariel pero, egoistamente, quiere las cuerdas vocales de la joven sirena a cambio del favor.

Aunque las razones de Ariel son llevadas por el amor, podemos entender por qué las otras criaturas marinas sienten envidia de sus habilidades musicales.

“Por fin ya veo la luz” (Enredados)

En este relato animado de la historia clásica, encontramos a Rapunzel atrapada en un castillo y anhelando echar un vistazo al mundo exterior.

Cuando finalmente ve a alguien hermoso, Rapunzel no puede evitar sentirse victoriosa y cantar especialmente “Por fin ya veo la luz”, la cual es una canción relativamente nueva que se suma a las mejores canciones de Disney de todos los tiempos, llegando para quedarse.

“Hakuna Matata” (El Rey León)

¡Qué frase tan maravillosa! Seguro que ninguno de nosotros ha podido olvidar cuando Simba se cruza con Timón y Pumba, el divertido y extrovertido dúo dinámico que ofrece a todos los habitantes de la selva una perspectiva completamente nueva con esta frase jovial pegadiza.

Todos podemos apreciar su mantra: relájate, relájate y, ¡atrevámonos a decir, déjalo ir!

Aunque Simba es un poco escéptico al principio, no tarda en unirse a la contagiosa canción y aprende a manejar el ambiente de una forma despreocupada.

Escúchalas en webs para descargar música gratis legalmente.

No te pierdas…

• Los mejores éxitos musicales de todos los tiempos
• Los mejores temas musicales sobre la paz

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Tal es el caso de este artículo. Dado que la subjetividad impera al momento de establecer cuales han de ser las mejores canciones, acá se presentarán tan solo algunos sencillos con su respectiva explicación sobre por qué deberían figurar entre las mejores canciones de todos los tiempos.

Todas ellas pertenecen a bandas o artistas consagrados. Incluso podríamos decir que corresponden a “leyendas de la música”.  A continuación, una lista con algunas de las consideradas como las mejores canciones de todos los tiempos.

Stairway to heaven (1971) – Led Zeppelin

Puede que para muchos no sea una sorpresa. La mayoría de las canciones de Led Zeppelin, y este sencillo especialmente, cuentan con una popularidad que incluso raya en lo excesivo. No obstante, eso no es razón para restarle mérito o importancia.

Escaleras al cielo de Led Zeppelin es, indudablemente, una de las creaciones más soberbias de toda la historia del rock. Cuenta con riffs memorables, el derroche de talento de la banda y con un inolvidable solo de guitarra. Escuchar esta canción es una experiencia que nadie debería desestimar.

Changes (1972) – Black Sabbath

Si nadie debería dejar de escuchar Stairway to heaven por su derroche de talento, lo mismo aplica a Changes de Black Sabbath. Sin embargo, puede agregarse otro motivo para considerar esta canción como una de las mejores de la historia: la inmortalidad del tema que trata.

Changes o Cambios en español nos habla de la vida misma. La vida es cambio constante. Siempre estamos ante alguna clase de cambio: de actitud, de creencias, de la niñez a la adolescencia, el tránsito a la adultez y también hacia la vejez. Changes es una canción con un mensaje eterno y significativo.

Miss you (1978) – The Rollings Stones

Miss you de 1978 no es el tema más conocido de los Rollings Stones. Sin embargo, sí que representa mucho de su genialidad, provocación e irreverencia característica. Adicionalmente, Miss you fue estrenada cuando el género Disco estaba en su mejor momento.

Puede observarse en esta canción como ciertos elementos de la música Disco son utilizados, y en cierto sentido sometidos, al estilo característico de la banda. El toque ecléctico de Miss you la convierte en una de las mejores creaciones de los Stones, una pieza que no debemos pasar por alto.

Under pressure (1981) – Queen (junto con David Bowie)

Las canciones de Queen, por sí mismas, son legendarias. Pero… ¿qué sucede cuando David Bowie colabora con la mítica banda? Pues, surge un sencillo del nivel de Under pressure. Esta canción es una de las más exitosas de todos los tiempos y no es para menos dados sus co-autores.

La canción ha sido interpretada de forma magistral durante el concierto en Wembley en 1985 y posteriormente ha sido interpretada y versionada por miles de músicos a lo largo y ancho del mundo.

Knockin’ on heaven’s door (1973) – Bob Dylan

Cerramos con una canción tan sencilla como perfecta. Varios críticos de música justamente se han maravillado por la belleza y la simplicidad de esta canción de Bob Dylan. Con una melodía ligera, tranquila y relajante, este autor logra transmitir una tonelada de sentimientos.
Knockin’ on heaven’s door es una de esas canciones que han de persistir en el tiempo. Las generaciones futuras, con mucha probabilidad, escucharán esta canción y hallarán en ella la misma belleza que han encontrado todas las generaciones anteriores.

Busca estas canciones, y muchas más, en sitios web para descargar música gratis.

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¿Quiénes son las Blackpink?

Jisoo, Jennie, Rosé y Lisa son las Blackpink, un cuarteto de chicas que desde el 2016 es una de las agrupaciones más populares de la industria del K-pop.  

El K-pop o música popular de Corea del Sur, es un género musical que reúne estilos como hip-hop, dance, rap, rock o rhythm and blues.

Se trata de un Girl Group que debutó oficialmente el 8 de agosto de 2016 de la mano de la compañía de entretenimiento surcoreana YG Entertainment. Aunque su pre debut fue el 5 de junio del mismo año, cuando decidieron hacer públicas imágenes del nuevo grupo de chicas, presentando a sus integrantes una cada cierto tiempo.

Originalmente el nombre de la banda era Pink Punk, pero el presidente de YG, Yang Hyun-suk consideró más apropiado y genial para las chicas el nombre Blackpink.

Este grupo tiene llamativos videos musicales, sus canciones son contagiosas y se caracterizan por presentaciones en vivo muy originales, además de colaboraciones con Dua Lipa en Kiss and Make Up y Lady Gaga en Sour Candy.

Es la nueva agrupación femenina que representa YG Entertainment luego de la disolución de 2NE1. El 23 de octubre de 2018, firmó oficialmente con Interscope Records de Universal Music, una importante compañía discográfica americana, considerada la más grande del mundo.

La intención es que la asociación de YG Entertainment e Interscope Records haga de Blackpink un fenómeno global y que el planeta entero les conozca.

En el 2016 debutaron con el extended play (EP) Square One, que contenía dos sencillos: Whistle que fue primera en las listas en Corea del Sur y Boombayah  primera en el Billboard World Digital Songs.

Sus vídeos suelen romper récord de reproducciones en YouTube con numerosas visitas, tal es el caso del video musical How You Like That que se estrenó en dicha plataforma el 26 de junio del 2020 y actualmente sobrepasa los cuatrocientos veinte millones de reproducciones.

El video muestra los más variados y exóticos escenarios, llenos de color, elegancia y mucha iluminación, además de mostrar a Lisa, Jennie, Rosé y Jisoo haciendo gala de su increíble estilo y cualidades como bailarinas.

Es innegable que, desde su debut la carrera de Blackpink va en ascenso y acapara la atención de una gran fanaticada que le sigue fielmente y se hacen llamar los Blink.

Algunas de las canciones más populares de la agrupación son:

• Playing with Fire (Square Two-2016)
• As If It’s Your Last (Blackpink-2017)
• Ddu-du Ddu-du (Square Up-2018)
• Forever Young (Square Up-2018)
• See U Later (Square Up-2018)
• Kill This Love (Kill This Love-2019)

Conoce más de cerca a las integrantes de la banda 

Como ya se mencionó, está conformado por cuatro fabulosas integrantes: Jisoo, Jennie, Rosé y Lisa, quienes han tenido muchos años de duro entrenamiento y trabajo para lograr el éxito que tanto están disfrutando.

Afirman que no tiene un líder, siendo esta una característica que las diferencia de otros grupos K-pop. Se consideran amigas y cada una tiene un papel específico en el grupo, por lo que acordaron que para ellas funciona mejor sin un líder.

Conozcamos un poco más de las chicas que actualmente revolucionan el mundo del K-pop:

Jisoo

Nacida en Sanbon-dong, un barrio de la ciudad cercana a Seúl, conocida como Gunpo, en Corea del Sur, el 3 de enero de 1995. Kim Ji-soo es presentadora, modelo, actriz, bailarina y cantante. Conocida entre sus fanáticos como Jisoo, se ubica entre las diez Idol más populares de Corea del Sur. 

Jennie

Kim Jennie, a la que todos conocen como Jennie, nació el 16 de enero de 1996, en Cheongdam-dong en Seúl, capital de Corea del Sur.

Considerada la rapera principal del grupo, vivió y estudió en Nueva Zelanda parte de su niñez. Se inclina por el hip-hop y R&B, es también modelo, bailarina, presentadora y considerada un icono de la elegancia y la moda, embajadora de Chanel en el país asiático.

Rosé

Roseanne Park, el rostro menos conocido antes de pertenecer al grupo, nació en Auckland Nueva Zelanda el 11 de febrero de 1997, pero vivió en Australia hasta que se trasladó a Corea del Sur para iniciar su entrenamiento en YG Entertainment.

Sus fanáticos la conocen como Rosé, tiene experiencia en el modelaje, el baile y el canto, participando antes de su debut con la agrupación en la canción Without You, del conocido y multifacético G-Dragon.

Lisa

Popularmente la llaman Golden Girl pero su nombre realmente es Lalisa Manoban. Es de origen tailandés y nació en Bangkok el 27 de marzo de 1997.

Su nombre artístico es Lisa y es una artista bastante completa, rapera, modelo, cantante y bailarina, que domina el tailandés, el coreano, el inglés y el japonés.

Nombre y logotipo de la banda

Blackpink es un nombre que representa lo que la banda desea transmitir, el color negro (black) es fuerte, misterioso y rebelde, el color rosa (pink) por otro lado simboliza la feminidad y la coquetería.

Estas chicas K-pop le demuestran al mundo que son mujeres fuertes, poderosas y que además de belleza también tienen mucho talento y eso es lo que el nombre quiere representar.

Es una banda llena de energía y dinamismo, pero también de mucha elegancia y el logotipo que las identifica fue diseñado para captar todos estos aspectos que las caracterizan. 

El logotipo está compuesto por el nombre del grupo en letra Helvética sobre un fondo rectangular, que pueden alternar entre rosa y negro. Tiene como centro de atención la letra C invertida y las letras N y A sin la barra horizontal.

Minimalista y moderno, es un logo reconocible que representa el estilo y la esencia de esta banda K-pop que brilla en una industria donde el talento y la pasión abundan por doquier.

Lo cierto es que, hasta el momento, Blackpink continúa dando a su fanaticada muchos motivos para adorarlas, como solo los fandoms K-pop saben hacerlo.

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Estos artistas, lejos de los medios convencionales para darse a conocer, son los grupos indie españoles más populares y con un gran número de ventas y seguidores en la actualidad.

¿A qué se le llama música “indie”?

La música indie es aquella que se produce independientemente, fuera de las normativas de empresas discográficas. El término se acuñó por primera vez en la década de los 80s en América, luego del boom de la música punk, donde jóvenes rechazaban las culturas de masas y buscaban enaltecer el espíritu de “hazlo por ti mismo”. A partir de ese momento, los artistas comenzaron a editar sus propias canciones y darse a conocer por sus propios medios, a pesar de que la mayor ambición era formar parte de un sello. En España llegó hacia finales de los 90s con el grupo Australian Blonde.

Logró consolidarse el género a través de Radio 3 y las publicaciones de revistas como Mondosonoro. Comenzó a expandirse con festivales de música y muchas bandas alcanzaron amplio éxito dentro y fuera de España.

¿Cuáles son los grupos indie españoles más populares?

La Pegatina

Un fenómeno en la música española, la agrupación La Pegatina traspasa fronteras y visualiza 3.700 seguidores en Instagram. A pesar de haber comenzado en 2003, se conformaron como banda oficialmente en 2006, fusionando géneros de merengue, música disco, rancheras y hasta cumbia.

Han colaborado con artistas de renombre como Amparo Sánchez y Joan Garriga. Sin embargo, el verdadero enganche de la banda es la honestidad y frescura de sus miembros, siempre atentos a sus seguidores y apoyo en la carrera musical.

Dorian

Entre una mezcla de géneros como la electrónica, new wave e indie pop, nace la agrupación Dorian. Desde Barcelona, están activos en la industria musical desde 2004 y son considerados una de las bandas españolas con mayor proyección en el extranjero. Sus giras han pasado por el resto de Europa y América Latina.

Sus integrantes son Marc Dorian, el fundador de la banda y principal compositor, Belly Hernández en el piano y sintetizadores, Víctor López en la batería, Lisandro Montes como vocal y Bart Sanz en el bajo. Hasta la fecha, tienen un total de 4 álbumes de estudio, con 50 millones de reproducciones entre sus canciones más populares en Youtube como “Cualquier otra parte” y “La tormenta de arena”.

Varry Brava

Desde la admiración por Mina Mazzini y Barry White, nació la agrupación indie Varry Brava. Procedentes de Alicante, la banda se dio a conocer en 2009 con el tema “Ídolo” que grita al viento esencias del pop español de los 80s. Un hito de toda su carrera musical, se remonta al apoyo de la selección de fútbol en la Copa Mundial del 2014, con la canción oficial del canal deportivo Marca.

El grupo indie español ha evolucionado, mezclando esencias de glam, pop y música disco. Lo integran Óscar Ferre, Aarön Sáez, Germán Sevilla, Juan Tae y Vicente Illescas.

Neuman

Neuman nace después de la disolución de una agrupación de los 90s, teniendo como miembro estelar a Paco Román. En 2010, la banda lanza su primera pieza musical llamada “Plastic Heaven”, con una amplia recepción por parte del público. Este primer éxito les abrió las puertas a festivales musicales como Monkey Week y el SOS 4.8.

A partir del 2014, uno de los más populares dio un gira de 3 años, con un total de 260 conciertos. Durante este período, publicaron un EP, con el single “Badlands”, compuesto para la película con el mismo nombre.

De los alternativos a los “mainstream”

Basta con buscar en Spotify, una de las plataformas de streaming para música más popular para encontrar una playlist con más de 50 temas bajo el título “IndieSpain”. Con más de 100.000 seguidores, se encuentra una variedad de artistas indie, entre ellos los grupos indie españoles más populares de la industria.

Algunos de ellos con más de 30 años de trayectoria musical, convirtiéndolos en los grupos “mainstream” dentro del género, acumulando miles de reproducciones en línea y conciertos con estadios repletos de fans. A continuación, una revisión de los más icónicos.

Love of Lesbian

Con sus más reconocidos singles “Club de fans de John Boy”, “Universos Infinitos” o “Bajo el Volcán”, la banda Love of Lesbian aporta ese aire de la banda The Cure mezclado con Radiohead. Desde boletos de sus conciertos agotados en cuestión de dos horas hasta convertirse en referentes políticos, la banda en definitiva es una de las más populares en los últimos quince años en la industria musical.

Izal 

¿Y quién dice que el rock no puede alejarse de lo convencional y sumarse a una onda más pop? El grupo madrileño Izal, se constituyó en 2010 con el apellido de su líder y vocalista, Mikel Izal. Caracterizados por cambios repentinos durante la canción, una mezcla de funky y rock, la banda se ha ganado el amor de oyentes españoles y fanáticos más allá de las fronteras.

“Teletransporte” fue su primer EP, con un éxito rotundo que los llevó a 60 conciertos para tocar sus joyas musicales. Un año más tarde, la banda produjo su propio álbum sin financiación, llamado “Magia & Efectos Especiales”.

Vetusta Morla

Uno de los representantes más grandes del indie mainstream es Vetusta Morla. Un grupo musical madrileño que tomó inspiración de la tortuga en el libro “La Historia Interminable” escrito por Michael Ende, para su nombre comercial. Con sus singles “Un día en el mundo” y “Copenhague”, conquistaron seguidores desde su formación en 2008.

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