Son muchísimos los que descubren verdaderamente la labor del productor al estudiar cine. Entonces, se enamoran de este puesto y desean desarrollar su carrera profesional en este ámbito.

Afortunadamente existen centros formativos como la Escuela Universitaria de Artes TAI, donde cuentan con un Master en Producción de cine que, junto con la productora Apache Film, ayuda a los alumnos a crear, producir y liderar proyectos de cine y TV.

Esta colaboración nace del objetivo común de impulsar el talento de los jóvenes artistas nacionales e internacionales. Y fruto de ella nace un currículo formativo que, en un año académico, permite a los interesados dominar las herramientas y los lenguajes de la producción audiovisual desde una perspectiva contemporánea y multidisciplinar.

¿Qué se aprende en estos cursos presenciales de un año y cómo se aplica esto al día a día en el sector? Repasamos algunas de las labores más importantes de un productor de ficción a través de  cintas firmadas por Apache Film en los últimos años:

Lo imposible

Lo imposible es una película  basada en hechos reales que recrea la vivencia de María Belón y su familia cuando sufrieron las consecuencias del Tsunami que afectó al Océano Índico en 2004.

Dirigida por J. A. Bayona, la película se convirtió en un verdadero éxito no solo por su facturación, sino porque se centra en la desesperada búsqueda de una madre que es capaz de darlo todo por encontrar a sus hijos perdidos tras la catástrofe.

El principal reto de la producción fue proveer de las herramientas necesarias para recrear en imágenes, de manera creíble, el impacto del fenómeno natural que arrasó con todo. Esta importante labor se combina con un trabajo titánico para llevar esta emotiva historia real a la ficción con un guion redondo y un trabajo actoral de primera.

La llamada

La llamada es un musical creado por los Javis que, en 2017 llegó a la gran pantalla. El gran acierto de la producción de este filme es que el espectador llega a sentir lo mismo que se podía vivir en las salas de teatro, pero en el cine o en el salón de casa, con una labor técnica y de organización absolutamente magistral.

Aquí se demuestra la importancia de este trabajo dentro del sector del cine: el equipo de producción se encargó de toda la logística durante las siete semanas de rodaje. La coordinación del planning de grabación fue clave para aprovechar las semanas de mejor clima del año y reflejar ese ambiente tan propio de los campamentos de verano.

Javier Calvo y Javier Ambrosi han sido claros al atribuir a los productores el verdadero peso de sacar adelante el proyecto: estos profesionales se han implicado en todo el desarrollo del trabajo, en la producción y la postproducción y, cómo no, en la búsqueda de financiación que posibilitó convertir este teatro musical en una de las películas millenial por excelencia.

Los europeos

Estrenada en 2020, Los europeos es una de las películas más interesantes del cine nacional en los últimos años: los dos amigos solteros que viajan a la Ibiza de los años 50 descubren que el mundo en el que viven, bajo la dictadura franquista, es muy limitado, respecto a lo que está ocurriendo en el resto de los países del entorno.

De nuevo aquí, el papel de la productora es clave para generar los ambientes y entornos del pasado de nuestro país, que están perfectamente reflejados en la cinta, ganadora de tres premios Goya.

En especial, la principal labor de la producción estuvo, aquí, en el momento del rodaje, donde la búsqueda de exteriores y la gestión de permisos para grabar en los mismos fue esencial para ofrecer a los espectadores ese ‘viaje al pasado’ al que obliga la historia.

Estas son tan solo algunas de las películas nacionales donde una buena producción ha sido indispensable para lograr el éxito en taquilla y crítica. Gracias a estos títulos, cada vez son más los profesionales de la producción que se forman en España y se convierten en una parte imprescindible del tejido empresarial del sector.

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Además, durante el verano se suele disfrutar de las condiciones atmosféricas ideales para capturar fotos de paisajes increíbles en casi cualquier destino. Para ayudarte en la planificación de tus vacaciones de verano en España, hemos preparado una lista de opciones de a dónde viajar, incluyendo algunos destinos convencionales y otros un tanto desconocidos por el turismo de masas.

Playas de Mazagón

Si al pensar en vacaciones de verano, tu mente te traslada a la playa, entonces puedes considerar los varios kilómetros de playas vírgenes disponibles en Mazagón y Doñana, en Andalucía. Son más de 40 kilómetros de arenas doradas, pinares e impresionantes atardeceres dignos de fotografía, que puedes combinar con diferentes actividades como paseos en 4×4, a caballo y mucho más.

Costa del Sol

La Costa del Sol es una de las escapadas clásicas del verano, con una amplia extensión que garantiza infinidad de oportunidades de entretenimiento. Parques de atracciones y parques acuáticos son parte de la oferta de ocio, además de los característicos clubes y playas. Incluso, puedes aprovechar la ocasión para realizar compras en las boutiques de lujo en la zona de Puerto Banús.

Benidorm

Benidorm es una ciudad que va más allá de rascacielos, playas y un clima estupendo. Posee rincones idílicos que desvelan paisajes de ensueño, como ocurre con el mirador del Castillo de Benidorm, un balcón increíble donde se consiguen las vistas panorámicas más hermosas de la ciudad. Además, sus calles esconden mercadillos interesantes, repletos de artesanía y comida local.

Islas Cíes 

En Galicia se encuentran las que se consideran como unas de las mejores playas del mundo, en las Islas Cíes. Sin duda, se trata de uno de los mejores sitios para disfrutar las vacaciones de verano, siendo la llegada en ferry desde Vigo una experiencia de ensueño que todos merecemos vivir alguna vez en la vida. Si buscas un destino poco convencional, esta es una gran opción.

Linares de la Sierra

Si buscas un destino relajado, que no tenga que ver con playas, puedes escapar a un pueblecito como Linares de la Sierra, donde existen muchas casas rurales con todas las comodidades para disfrutar en familia. Practicar senderismo para conocer este valle escondido o conocer todos los rincones del pueblo son algunas de las cosas que puedes hacer en la zona.

Costa Brava

La Costa Brava está llena de pueblos maravillosos, rebosantes de cultura. Por ejemplo, la población de Cadaqués, además de poseer playas hermosas con aguas cristalinas, también tiene la Casa Museo de Salvador Dalí. Por su parte, en Roses encontrarás la fortaleza de la ciudadela, parte del patrimonio histórico local.

Cádiz

Cádiz es una de las ciudades más antiguas, no solo de España sino de Europa, con joyas arquitectónicas que lo confirman. Por supuesto, uno de sus atractivos principales durante el verano es la Playa de la Caleta.

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Sin embargo, no siempre se cuenta con los archivos musicales que deseamos. Dado el éxito del streaming en plataformas como Spotify es cada vez menos frecuente descargar nuestras canciones preferidas; no obstante, un gran grupo de personas aún prefiere ese “antiguo método”, por lo que recurren a páginas de descargas, no todas ellas legales.

Si eres de estas personas, o si necesitas tener el archivo de algunas canciones específicas, te presentamos un listado que te servirá.

A continuación, puedes ver los mejores sitios para descargar música gratis de manera legal.

Videvo

Videvo.net ofrece una vasta biblioteca de materiales de stock, la cual incluye música libre de derechos al igual que efectos de sonido. Miles de archivos están disponibles para descargar de manera 100% gratuita. Disponible en Inglés y Castellano.

Jamendo

Fundada en el año 2005, Jamendo surge como una plataforma para compartir y descargar música de forma gratuita de la mano a las licencias Creative Commons. Estas últimas tienen por objetivo la distribución de productos culturales accesibles para todo público, sin restricciones de derecho de autor.

Jamendo no solo permite descargar y escuchar online distintas canciones. También permite la creación de diversas listas musicales y la interacción con otros usuarios. A pesar de poseer algunas limitaciones, esta plataforma representa una gran opción para descargar música gratis.

Free Music Archive

Si lo que buscas es novedad Free Music Archive es para ti. En primer lugar, esta página cuenta con uno de los catálogos más amplios y variados en toda la web. Esto se debe a que el website está orientado hacia la difusión de nuevos artistas.

Por ese motivo, en Free Music Archive siempre encontrarás algo novedoso. Si no te conformas con escuchar aquello que está de moda, este sitio es ideal para que realices tus búsquedas y descargas.

Bensound

Además de una intuitiva clasificación por géneros musicales, Bensound ofrece una gran cantidad de canciones totalmente gratuitas. En efecto, esta página cuenta con un amplio número de pistas libres de regalías, por lo cual puedes hacer uso de ellas con total libertad.

Al igual que en otras páginas, puedes escuchar canciones antes de descargarlas. El único detalle del sitio web consiste en que todas las pistas que descargues en el portal aparecerán dando créditos a la página fuente, es decir, a la propia Bensound.

ReverbNation

Puede sonar un tanto fantástico, pero la verdad es que numerosas bandas que actualmente son reconocidas, han surgido de ReverbNation. Tal es el caso de la banda Imagine Dragons, de la cual no hay dudas sobre la increíble calidad de su música, siendo una de las bandas de más alto nivel actualmente.

ReverbNation es una plataforma pensada para impulsar el talento musical emergente, en variadas categorías, los cuales consiguen interactuar con el público asiduo al portal. Es una excelente alternativa… ¿quién sabe? puede que termines escuchando a las grandes estrellas del futuro.

Soundcloud

Cerramos con una de las páginas más populares. Al igual que Free Music Archive, Soundcloud surge como plataforma de difusión de nuevas bandas y artistas solistas. Este hecho le otorga un matiz indie, razón por la cual es un portal ampliamente visitado.

Ciertamente, existe una relación entre los usuarios de Souncloud y el tipo de música ofrecida por dicha plataforma. Lo común es que bandas nuevas, muchas veces estilo banda de garaje, opten por publicar sus producciones en esta página, la cual tiene un corte de red social.

Su interfaz, sencillez y atractivo la convierten en una excelente opción tanto para subir música como para pasar un momento agradable descubriendo y escuchando nuevos artistas.

Te recomendamos echar un vistazo a:

• Las mejores canciones sobre la paz
• Las mejores canciones de todos los tiempos
• Las mejores canciones Disney

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Cada generación tiene siempre varias aspirantes fuertes al máximo título en el mundo de la música. Sin embargo, en los últimos años existe la sensación de que no hay una generación de relevo, sobre todo cuando se habla de estrellas excéntricas como la conocida Mother Monster.

No obstante, Ava Max se puede considerar una candidata fuerte a semejante trono, pues desde que irrumpió en la escena en el año 2018 con Sweet but Psycho, esta chica continúa produciendo música realmente buena.

Con su corte asimétrico, Ava Max conquista a sus fans con sencillos tan divertidos y pegadizos como Torn, inspirada en el disco o Kings & Queens, tema que estrenó este 2020 y que definitivamente tiene cierto aire a las propuestas de Lady Gaga en la teatralidad, estilo, impacto visual, coreografía, etc.

¿Quién es Ava Max?

Excentricidad, talento y belleza, considerada una profesional en ascenso. Conozcamos un poco de la persona detrás de la estrella pop.

Nació en Milwaukee, estado de Wisconsin, el 16 de febrero de 1994. Amanda Koci es hija de albaneses y a los trece años decidió llamarse Ava, pues nunca se identificó con Amanda.  

Es descendiente de inmigrantes originarios de Albania, quienes también tienen interés y trayectoria en la música, además tiene un hermano mayor.

Antes de su nacimiento los padres abandonaron la nación albanesa con rumbo a Francia, donde se alojaron en una iglesia parisina más de un año. Luego se trasladaron a los Estados Unidos, fijando su residencia en Wisconsin.

Cuando rememora su infancia, las largas jornadas laborales de ambos progenitores vienen a su mente, tres empleos para obtener el sustento familiar eran la rutina de una cantante de ópera y un pianista que no dominaban el inglés.

Wisconsin fue su hogar los primeros ocho años de vida. Posteriormente la familia se residenció en Virginia donde participó desde los seis años en diferentes competencias y concursos de canto, entre los que figura algunos organizados por Radio Disney.

Sus padres la apoyaban y estaban impresionados con sus habilidades sobre el escenario cuando cantaba con mucha confianza las baladas de importantes artistas como Celine Dion.

Así que cuando contaba con catorce años se mudó a Los Ángeles con su familia, deseaba incursionar en la música profesionalmente, pero la ciudad no fue lo que esperaba. Su corta edad fue una gran limitación y no resultó divertido para una adolescente que solo quería cantar.  

Un año después la familia decide mudarse a Carolina del Sur, y se dedicó a componer canciones y a disfrutar su adolescencia.

Regresó a California a la edad de 17 años ​decidida a ganarse un puesto en el mundo de la música. Aunque su camino no ha sido fácil, la ayuda del productor Henry Russell Walter, conocido en el ambiente como Cirkut, a quien conoció en una cena en el 2014 cuando contaba con 21 años, su empeño y profesionalismo, le ha permitido escalar en el mundo musical.

Ella afirma que mientras otros productores trataban de disminuir su voz, Cirkut, quien ha trabajado con estrellas de la talla de Miley Cyrus y Katy Perry, le dio libertad para cantar y hacer lo que ella deseaba, convirtiéndose en la estrella que ella se había imaginado.

Un look extravagante

Ava Max mantiene su cabello corto y luce desde hace un tiempo un look, el cual logró con un par de tijeras en su casa, y que ha sido tan discutido. Ella relata que su estilo realmente fue un error que se convirtió en algo permanente y su firma personal.

La historia comienza cuando estaba experimentando con nuevos cortes y colores, buscando un look que expresara lo que realmente es, pero como cualquier persona normal también horneaba galletas. 

Distraída entre tijeras y peines, recordó que tenía una bandeja con galletas en el horno y corrió a la cocina, dejando a medias su corte.

Había cortado la mitad derecha de su cabello cuando corrió hasta el horno, dejando el lado izquierdo intacto. Se ocupó de sus galletas y regresó a su habitación, cuando se vio en el espejo decidió que ese era el estilo que tanto buscaba.

Asegura que corte de cabello expresa lo que ella es, pues cuando se observó por primera vez con el lado derecho de su melena más corta afirmó se encontró a sí misma y que no se arrepentía de tenerlo así. 

Básicamente este inusual corte consiste en su melena dividida a la mitad, con un lado cortado al estilo Bob, un poco más abajo de la mandíbula y el lado izquierdo largo y suelto.

Ava lo llama “el Max Cut” y le agrada, es extraño, hace de su apariencia algo raro y eso la hace feliz, mucho más cuando es el blanco de miradas poco disimuladas y comentarios irónicos.

Sweet but Psycho

En el año 2017, Ava Max firmó con Atlantic Records y comenzó la grabación de diversos sencillos en busca del apropiado para su debut, esto le tomó un año y medio.

Afirma que Sweet But Psycho fue la que destacó, siendo una canción que muchos aseguran suena como las primeras producciones de Lady Gaga, Katy Perry y Fergie, pero combinadas en una sola y en la voz de una cantante que puede llegar de las más grandes del pop.

La canción que le abrió las puertas del mundo, Sweet but Psycho que en español sería Dulce pero psicópata, se estrenó en el 2018 y ha sido reproducida más de trescientas millones de veces en YouTube, alcanzando el primer puesto en las listas del Reino Unido, Suecia, Finlandia y Noruega.

El tema llegó al primer lugar en más de doce países y en la lista de artistas emergentes de Billboard de Estados Unidos, entró en el Top10 de iTunes y en el Billboard Hot 100 en su país.

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Desde la música, como un medio de expresión y arte, el repertorio de canciones dedicadas a los hijos y niños del mundo endulza el corazón. El sentimiento que evocan es el mismo, el amor de los padres es único e incondicional hacia sus hijos. A continuación, un listado de las mejores canciones dedicadas a los hijos, tanto de artistas extranjeros como españoles.

Miguel Bosé – Estaré (2016)

Un artista con dos décadas de carrera musical y 30 álbumes publicados, Miguel Bosé es reconocido por su versatilidad y su profesionalismo. Compuso “Estaré” como una canción dedicada a sus hijos, dejando un mensaje claro, siempre los lleva consigo en su memoria y corazón, no importa a dónde vaya. 

Eric Clapton – Tears in Heaven (1992)

“Tears in Heaven”, compuesta por el cantante británico Eric Clapton se queda con uno de los primeros puestos. Con un sabor agridulce, la historia que inspiró la pieza musical es trágica. Para 1991, Clapton había tomado la decisión de encargarse de su hijo apropiadamente. Una mañana, mientras en el apartamento limpiaban unos ventanales, el pequeño de tan solo cuatro años, corrió y por accidente cayó desde la ventana.

El artista se aisló por un tiempo luego del accidente. Una vez recuperadas sus fuerzas, se inspiró en el amor hacia su hijo para componer una canción llena de profundas emociones. La canción fue parte de la película “Rush”. 

Maldita Nerea – Calcetines (2017)

La canción “Calcetines” está dedicada a uno de los hijos de Jorge Ruiz, líder de la banda Maldita Nerea. 

Cat Stevens – Father and son (1970)

La canción “Father and son” está representada como una conversación entre un padre y su hijo. El tema gira en torno a la vida, al compromiso de buscar su propio camino y llevar una vida tranquila. El niño le responde que está deseoso de vivir nuevas experiencias. 

Estas charlas donde los padres sirven de guía en la vida de los más pequeños durante su crecimiento, sin duda son las más importantes.  

Rayden – Pequeño Torbellino (2017)

David Martínez, cuyo nombre artístico es Rayden, le dedicó una canción a su primer hijo. La letra de la canción conmueve con su “¿Cómo se dice en tu idioma que ‘papá te ama’?”, y complementa las emociones con un videoclip que refleja las peripecias de ser padre y el amor inmenso que puedes sentir por sus hijos. 

Alejandro Sanz – Capitán Tapón (2015)

Inspirada en una tierna anécdota, el hijo de Alejandro Sanz se colaba por las noches en el estudio de grabación del cantante en su casa, para desearle buenas noches. En el arduo trabajo de composición de un nuevo disco, Alejandro se llenó de amor y le dedicó “Capitán Tapón” a Dylan.

David Bowie – Kooks (1971)

Una canción de melodía pegadiza y llena de amor que el reconocido artista David Bowie le dedicó a su hijo. Una frase importante que el cantante repite en la pieza a Duncan es “creemos en ti”, como muestra de apoyo incondicional.

John Lennon – Beautiful Boy (1980)

La trágica muerte de John Lennon todavía es recordada, así como su trayectoria musical que marcó un antes y después en la industria musical. Del mismo modo, trasciende a la historia la canción Beautiful Boy, dedicada a su hijo Sean. La pieza fue compuesta poco antes del asesinato de Lennon en New York. La letra de la canción es profunda, con la frase memorable “la vida es aquello que te pasa mientras estás ocupado en otros planes”.  

Robbie Williams – Go Gentle (2013)

Robbie Williams, artista y padre, le prometió a su hija Theodora que ahí estaría siempre para cuidarla. Con esa promesa llena de amor le dedicó esta canción, con un fragmento icónico de la letra “durante todos tus días y noches, voy a estar ahí”. 

Manuel Carrasco – Desde Aquí Del Otro Lado (2016)

Los seguidores de Manuel Carrasco quedaron encantados con el anuncio del primer hijo del artista, noticia que se dio a través de esta canción. En ella, Manuel retrató sus sentimientos de padre primerizo, sentimientos que muchos experimentan, entre miedos y mucho amor. 

Presuntos Implicados – Mi pequeño tesoro (1994)

Las pequeñas travesuras que acompañan a la madre desde el nacimiento de su hijo es lo que se buscó retratar en la canción “Mi pequeño tesoro”, con una melodía pegadiza y llena de entusiasmo para ese largo camino de maternidad.  

Rod Stewart – Forever Young (1988)

Forever Young es el tema favorito del cantante del álbum “Out of Order”, por ser una canción emotiva. Durante la producción de la misma, Rod Stewart se dio cuenta de que se había perdido cinco años de la vida de sus dos hijos, Sean y Kimberly, debido a las demandas de su carrera musical. Dejó atrás los errores y llevó a sus hijos a los tours para estar siempre presente en sus vidas.

Izal – Pequeña Gran Revolución (2015)

 ¿Y quién dice que los tíos no experimentan la alegría de cuidar a los más pequeños? Mikel Izal compuso el tema “Pequeña Gran Revolución” en dedicación a su primera sobrina. La pieza ha pasado a ser una de las mejores por la emotividad de su letra, “que tu curiosidad no desaparezca y crezca como lo hacen ahora tus piernas, las que te llevarán tan lejos como quieras”.

Paula Rojo – Solo tú (2013)

Paula Rojo creó una de las canciones más lindas para dedicar a un hijo en la última década. Inicialmente, la pieza fue pensada para su hermano pero la letra está tan llena de significado que representa también el amor de un padre por su hijo.

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Alejandro Sanz – Más (1997)

Hacia los finales de los 90s, no era sorpresa encontrar hogares con este disco de Alejandro Sanz, el cual tiene un récord de más de dos millones de ventas. Un hito para la música española, que hasta la fecha ningún otro artista ha logrado alcanzar. El carisma de Alejandro y su gran talento se transmitía a través de bellas melodías y letras profundas que cautivaron a toda España.

Alejandro Sanz – El alma al aire (2000)

Aunque no alcanzó las escalas logradas con su disco previo “Más”; “El alma al aire” se posicionó con un millón de copias vendidas en tan solo una semana de haberse lanzado. El disco siguió con su característico estilo emotivo pero sorprendió con temas más modernos, mezclando esencias del flamenco y la electrónica. 

David Bisbal – Corazón Latino (2002)

Los rizos característicos de David Bisbal no es lo único memorable de su carrera artística. Con el lanzamiento de “Corazón Latino”, alcanzó el millón de copias vendidas y una base de seguidores encantados con sus pasos de bailes únicos y su increíble voz. El disco mezcló baladas y pop latino que pone a bailar a cualquiera, como su icónico “Ave María”. 

Mónica Naranjo – Palabra de Mujer (1997)

Para las expectativas del pop español de los 90s, “Palabra de Mujer” encontró su propio camino en el género, conectando con la audiencia a través canciones atrevidas con un toque de melodrama. Le acompaña el talento vocal de Mónica y su gusto por una presentación más teatral. De ejemplares vendidos, el disco alcanzó un millón de copias.

Julio Iglesias – Raíces (1989)

Julio Iglesias es uno de los artistas españoles que más ha vendido, en su país y en el resto del mundo. “Raíces” recopila clásicos de canciones de amor para cautivar a cualquiera. 

Operación Triunfo – Álbum (2001)

El programa televisivo de talentos Operación Triunfo lanzó al mercado español un disco recopilando las voces de los 16 concursantes del programa. Operación Triunfo representó un fenómeno en la industria discográfica con un millón de ventas, lo que le permitió expandir el formato a cincuenta países.

Mecano – Descanso Dominical (1989)

Uno de los grupos más populares en los 80s. La mayoría de sus discos encajan en la lista de los más vendidos de la historia de España, siendo “Descanso Dominical” el que sentó precedente en su carrera artística.

Rosana – Lunas Rotas (1996)

El disco debut de la cantante española Rosana, la posicionó dentro del top 50 de los discos más vendidos de la historia de España. A tan solo tres horas de haber sido lanzado, se agotaron todas las copias, los oyentes fueron atraídos por sus canciones pasionales “A Fuego Lento y Sin Miedo” y “El Talismán”.

Laura Pausini – Laura Pausini (1994)

Laura Pausini llegó desde Italia para cantar “me parece que estás aquí, entre inglés y matemáticas”, vendiendo un millón de copias en España. Su primer álbum se convirtió en un éxito en España, siendo el primer disco de origen extranjero más vendido en la historia del país.  

Mecano – Aidalai (1991)

Con una producción más sofisticada dentro del género pop español, el disco “Aidalai” será recordado como parte de los discos más vendidos de la historia de España, con temas como “El Fallo Positivo” y “Dalai Lama”, siendo éste último una mezcla de funk-pop. El trabajo discográfico alcanzó un millón de ventas.  

Estopa – Estopa (1999)

Un disco debut que se convirtió un clásico en la historia musical de España, Estopa combinó géneros de rumba y rock y alcanzó un millón doscientas copias vendidas. Los hermanos triunfaron con líricas de barrio frescas y divertidas, destacas en los temas “La raja de tu falda” y “El del medio de Los Chichos”. Una mezcla entre los Chichos y Bordón 4 que introducía toques de hip-hop en sus canciones, en definitiva supieron evocar emociones curiosas entre los oyentes. 

La oreja de Van Gogh – El viaje de Copperpot (2000)

Otro de los grupos musicales más icónicos de España y conocido en todo el mundo, la Oreja de Van Gogh apareció con un estilo musical caracterizado por sonidos melódicos, a veces mezclado con pop-rock. Las melodías pegadizas en este álbum le permitieron alcanzar la expectativa que su anterior disco había marcado. El día de lanzamiento, las ventas alcanzaron cien mil ejemplares, lo que les dio paso al disco Platino. Hasta la fecha, el disco lleva más de dos millones de ventas. 

Algunas de las canciones más exitosas del álbum son “La Playa”, como una balada icónica en el pop español y “Mariposa”, con un toque más filosófico. 

Spice Girls – Spice (1996)

Spice Girls representó una revolución musical en los años 90s, tanto a nivel mundial como en España. Su álbum debut “Spice” logró vender 24 millones de copias en el mundo. El mensaje del grupo era claro: cinco mujeres jóvenes llenas de energía que hacían las cosas bajo sus propios términos.  El 8 de julio de 1996 se dio a conocer por primera vez el single “Wannabe”, sumando un nuevo capítulo a la historia de la música pop. Durante siete semanas enlistó el primer lugar entre las canciones más escuchadas. 

Gloria Stefan – Mi Tierra (1993)

La cantautora Gloria Estefan, encabezó el top en charts mundiales dentro de la industria musical de los 90s con su tercer álbum grabado en español “Mi Tierra”. En España se vendieron un millón de copias, y gracias a la producción de este disco, Gloria fue nominada al Grammy como mejor álbum tropical.

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Las 12 mejores series y novelas turcas

1. Las mil y una noches

Esta telenovela está inspirada en el libro Sherezade la protagonista. Retrata la vida de una madre que luchará de cualquier forma por su hijo, a quien se le ha diagnosticado con una grave enfermedad cuyo tratamiento no puede costear. Ella se las arreglará de cualquier manera para conseguir el dinero, incluyendo pasar una noche con su jefe a cambio de dinero. Se conoce como un clásico de las novelas turcas y ha sido de gran éxito en toda la exportación de material audiovisual.

2. ¿Qué culpa tiene Fatmagul?

Fatmagul es una joven que está a punto de casarse con el chico que ama y una noche, de regreso de una fiesta en medio de la playa, 4 sujetos alcoholizados se aprovechan, abusando sexualmente de ella. Más tarde la chica es marginada por su familia, presionándola a suspender su casamiento para contraer matrimonio con uno de sus violadores, quien dice no recordar nada. El novio jura vengarse de quienes lo han separado y han cometido tal acto con su prometida.

3. Hayat, amor sin palabras

Si buscas alejarte un poco del drama para zambullirte en una comedia romántica, esta será tu opción a escoger. Hayat necesita encontrar un empleo pronto, y Murat, su jefe, es un chico bien acomodado, entre ellos va surgiendo un romance muy pleno donde olvidan cualquier norma social.

4. Amor en blanco y negro

Una historia con la que es imposible no engancharse, ya que la mayoría queda atrapada con la idea del amorío imposible por llevar vidas completamente aisladas. Ferhat es un asesino a sueldo, que en medio de un apuro se cruza con Asli, una cirujana muy seria y estable. Ferhat llega hasta ella para pedirle que opere a un hombre al que él mismo le ha disparado, lo cual es para Asli un golpe bajo a su moral, que podría costarle su carrera. Al pasar este trago, se ven obligados a casarse, sin nada en común y luchando por una unión impuesta, comienzan a enamorarse uno del otro, intentando cambiar lo que son realmente.

5. Hercai

Una serie que mezcla perfectamente el drama, la pasión y la venganza, es bastante reciente, fue estrenada en diciembre del 2019, contando con un éxito increíble. Reyyan es heredera de la familia Sadoglu, quien está por casarse con Miram, lo que no sabe ella, es que todo es parte de una venganza. Miram lo confiesa en la noche de bodas, desde entonces Reyyan comienza a sentir rechazo por su familia e intenta liberarse de aquella unión falsa.

6. Madre

Zeynep Gunes es una profesora de primaria, y sospecha que una de sus alumnas sufre de maltrato familiar, así que comienza a indagar e interesarse por el tema, con ánimos de ayudarla. En el proceso, despierta su amor maternal y termina haciéndose cargo de ella, desarrollándose una relación de madre e hija. Una historia muy especial, perfecta para disfrutar en familia.

7. Amor prohibido

Este es un gran enredo amoroso que cautiva, tiene 79 episodios donde veremos la vida de Adnan, un hombre viudo y millonario, del cual se interesa Fatma una mujer viuda igualmente, pero con dos hijas. Resulta que Fatma se acerca a él para conquistarlo, buscando algún provecho de su dinero mediante la relación, pero Adnan realmente se interesa por una de sus hijas. Más adelante, Bihter, hija de Fatma, acepta casarse con el hombre, pero comenzará a tener problemas con los hijos de él, seguido de los que ya tiene con su madre, quien cree que es culpable de la muerte de su padre… ¡Todo un lío!

8. Sila: cautiva de amor

Se trata de Sila, una niña que es vendida a un hombre poderoso para salvar la vida de su hermano tras muchas amenazas de muerte. Mucho antes de esto, vivía una realidad distinta, tenía lujos y comodidades, hasta que un día aparece un hombre que dice ser su padre real. Intentando llevarsela al lugar donde había nacido, contándole que su madre estaba enferma y ameritaba verla, además de la propuesta descabellada por la vida de su hermano. Quedando infeliz con un hombre a su lado que no ama, bajo una propuesta que tampoco pidió, sintiéndose presa y cambiando por completo.

9. Pájaro soñador madrugador

Cuenta la historia de Sanem y Can, Sanem es una chica proveniente de una familia con bajos recursos, por su lado, Can es un renombrado fotógrafo conocido a nivel mundial, además de tener una familia con historia en la publicidad. Se conocen cuando Can toma el puesto de su padre en la empresa, y Sanem es una trabajadora que lleva años allí, surgiendo un inesperado amor entre ellos.

10. El secreto de Feriha

Feriha es una joven humilde que vive con su familia en el sótano de un gran edificio, ubicado en un barrio rico de Estambul. Debido a sus buenas calificaciones, obtiene una beca en una universidad importante, así que crea una vida ficticia para encajar y con temor de mostrar quien realmente es.

11. Amor de Contrabando

La unión entre Omar un policía exitoso de una familia muy diferente a la de Elif, hija de una magnate, resulta luego de que ambos perdieran a un ser querido la misma noche. Intentan averiguar la relación de ambas muertes, mientras surge una atracción entre los dos.

12. Fugitiva

Nefes es una chica que lastimosamente fue vendida a Vedat, un hombre que los maltrata psicológicamente, privándolos de libertad. Dos hombres de negocios, intentan ayudar a escapar a Nefes junto a su hijo, con la esperanza de comenzar una vida apartada de Vedat y sus imposiciones.

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Durante la segunda mitad del siglo XX tomaron lugar muchos hechos históricos y los movimientos sociales utilizaban al rock como música de protesta para expresar sus disconformidades. Desde entonces, las bandas de rock se catapultaron, obteniendo un éxito estratosférico que las ha hecho pasar a la historia.

¿Cuáles son las mejores bandas de rock de todos los tiempos? Algunas de las mejores bandas de rock de todos los tiempos, sin ningún orden en específico, son las siguientes:

Aerosmith

Esta banda de Boston es de las más grandes del mundo. Su importancia y relevancia en el panorama de rock no puede pasar desapercibida; gracias a ellos el movimiento del rock tiene una cara, una esencia, un carácter.

Aerosmith, con su sonido agresivo y rítmico ha logrado convertirse en una legendaria banda de rock.

Queen

De todas las bandas de rock de esta lista, Queen es quizás la que más conocida fuera del ambiente del rock, y esto es gracias a su frontman, Freddie Mercury.

Queen es una banda de Londres que se convirtió en una de las mayores bandas de todo el mundo por sus canciones de excelente calidad, con un sonido reconocible y característico, y por su constante deseo de romper las barreras del rock, su deseo de innovar.

Tanto así que mayoría de la población de Reino Unido tiene a Bohemian Rhapsody, una de las canciones más alabadas de Queen, como su canción favorita de todos los tiempos.

Pink Floyd

Pink Floyd es una banda de rock londinense que logró su éxito haciendo su propia marca o estilo de rock: el rock elegante. Pink Floyd, aparte de tocar temas de exploración mental, dominación cultural, control de masas, es conocida por sus canciones con críticas a la sociedad, convirtiéndolas inmediatamente en canciones de protestas que han sido reproducidas millones de veces. Si el rock progresivo tuviese una cara, esa sería Pink Floyd.

The Beatles

The Beatles es considerada como una de las bandas de rock más importantes de toda la historia de la música, gracias tanto a sus aportes como a su impacto en la sociedad.

Tal ha sido este impacto que la banda conformada por los Fab Four no solo es tomada como referencia en el género rock, sino en cualquiera de los demás géneros musicales. The Beatles destacaban por las diferentes personalidades de sus miembros y por las ganas de innovar el ambiente musical con cada uno de sus proyectos.

The Rolling Stones

The Rolling Stones se lleva el título a la banda de rock más longeva de esta lista, haciéndola también una de las más grandes del mundo y con una influencia innegable. The Rolling Stones ha destacado por la calidad de su música y su disciplina a lo largo de los años, volviéndose cada vez mejor, más exigentes con ellos mismos. Aparte de esto, la banda también ha sabido cómo llevar las situaciones más desfavorables de la vida transformándolas en canciones con una energía subida y animada.

Guns N’ Roses

El hard rock no tiene mejor presentación que Guns N’ Roses. Esta banda dejó su nombre en el legado del rock por sus canciones que se convirtieron en favoritas instantáneamente; el poder que cada una de ellas tenía era inmenso.

También es importante destacar el estilo que impusieron de manera inconsciente; las pesadas chaquetes de cuero se popularizaron desde que Axl Rose salía a todos lados utilizando una de estas.

Otras bandas también muy importantes

Además de las anteriormente citadas, también podemos mencionar otras bandas de rock o derivadas muy importantes en la historia musical, como: 

• Metallica

• Dire Straits

• Iron Maiden

• AC/DC

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Las guitarras son uno de los instrumentos musicales más versátiles que existen, ya que hay variedades de ellas que se prestan para darle vida a diferentes géneros musicales y con un sonido único que las diferencia de otros instrumentos de cuerdas.

Debido a que existen las guitarras clásicas o guitarras acústicas, las guitarras eléctricas y las híbridas, las guitarras electroacústicas, la lista de fabricantes es larguísima. Sin embargo, hay 10 marcas que destacan entre sus competidoras por la buena calidad de sus instrumentos.

¿Cuáles son las 10 mejores marcas de guitarra del mundo? Descúbrelo a continuación.

Fender

Las guitarras Fender son, sin duda, las más famosas de todo el mundo, y las más reconocidas. El mejor ejemplo de esto es la Stratocaster, la guitarra eléctrica por excelencia; todos los aspirantes del rock han soñado con una, o han tenido una como su más preciada posesión.

No solo por cuestiones de diseño, sino por funcionamiento, Fender ha sabido mantener su reputación por muchos años con sus guitarras.

Gibson Les Paul

Las guitarras Gibson Les Paul son  fáciles de reconocer por la forma que estas tienen. Las guitarras acústicas Gibson Les Paul fueron las primeras guitarras en llevar el estilo archtop que era solo utilizado en los violines.

Con el paso del tiempo, las guitarras eléctricas de Gibson Les Paul adoptaron también esta forma y esto se ha convertido en su cualidad característica. La guitarra Les Paul es considerada como la mejor guitarra eléctrica jamás creada.

Martin

La gran mayoría de las guitarras acústicas de hoy en día basan su forma en la guitarra de Christian Frederick Martin. Esta marca lleva más de 180 años creando guitarras icónicas, de buen sonido, de buen peso y de buena calidad.

Ibanez

Ibanez es una de las marcas cuya historia vale la pena leer, en especial por la evolución que atravesó con el paso de los años. Las guitarras Ibanez cuentan con un diseño determinado, con bastante poder de convocatoria visual. El catálogo de guitarras Ibanez es uno de los más variados, siendo extenso en instrumentos acústicos, en instrumentos eléctricos y en instrumentos de precisión para músicos.

Jackson

De todas las marcas de guitarras de esta lista, las guitarras Jackson son las que destacan por su diseño agresivo, definido y con un público en específico: los músicos de metal. Las guitarras eléctricas Jackson son muy resistentes y van de la mano con el tipo de música para el que son destinadas.

Taylor

Taylor es el fabricante de guitarras acústicas número 1 en Estados Unidos. Estas guitarras están hechas con la mayor pasión y con madera de excelente calidad, lo que hace que su sonido no tenga ninguna falla. Sus acabados de estilo rústicos son perfectos para los cantantes de country.

ESP

A pesar de ser una marca joven, las guitarras ESP están a la altura de ser competencia de titanes en el mercado como lo son Gibson Les Paul y Fender. Estas guitarras son utilizadas con bastante frecuencia por bandas de rock por su sonido limpio y por su diseño con personalidad.

Eastwood & Airlines

Las guitarras Eastwood & Airlines son ideales para las personas con un amor y apreciación por el pasado. El estilo vintage y también retro de estas guitarras las hace atractivas. Aunque muchos de los modelos están descontinuados, la calidad de las guitarras sigue intacta.

Yamaha

Yamaha es una de las corporaciones más versátiles del mundo. Las guitarras Yamaha vienen en una gran variedad de modelos, ya sean acústicas o eléctricas, y con un rango de precios que atrae tanto a los novatos como a los profesionales.

Washburn

Si algo destaca de esta marca, es que todas sus guitarras son hechas a mano. Esto le añade gran valor a Washburn. Además, la calidad musical que se alcanza es impresionante.

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En el siguiente artículo te vamos a ofrecer tan solo una pequeña lista de las mejores canciones de Disney de todos los tiempos:

“Let It Go” (Frozen)

Cuando se trata de baladas contagiosas, Elsa sin lugar a dudas sabe cómo ganarse el corazón de los niños.

La Reina del frío continúa reinando en las listas de reproducción gracias a su bonita canción “Let It Go”.

La emotiva y poderosa canción detalla la lucha con sus poderes helados y sus intentos de mantener estas habilidades en secreto hasta que decide que finalmente es hora de dejarlo ir.

“Circle of Life” (El Rey León)

El emotivo y poderoso tema de inicio de la famosísima película nunca pasará de moda, especialmente considerando que Elton John es el cerebro musical de este éxito. Escuchamos la melodía mientras los animales se reúnen en Pride Rock para dar la bienvenida al joven Simba al mundo.

“Bella y Bestia son” (La bella y la bestia)

No podemos dejar de desmayarnos con esta melodía romántica mientras Bella y Bestia tienen su primer baile en el gran salón del castillo. Es, simplemente, mágico. Además, cualquier escena con la Sra. Potts siempre complace a la multitud.

“Parte de tu mundo” (La Sirenita)

Esta es una del recuerdo pero que no ha pasado de moda, seguro que ya han pasado más de 30 años desde que Ariel irrumpió en la escena de las princesas de Disney, con su icónico himno, “Part of Your World”.

La sirena anhela las piernas y prefiere quedarse en tierra que bajo el mar. Un pulpo malvado llamado Úrsula puede hacer realidad el sueño de Ariel pero, egoistamente, quiere las cuerdas vocales de la joven sirena a cambio del favor.

Aunque las razones de Ariel son llevadas por el amor, podemos entender por qué las otras criaturas marinas sienten envidia de sus habilidades musicales.

“Por fin ya veo la luz” (Enredados)

En este relato animado de la historia clásica, encontramos a Rapunzel atrapada en un castillo y anhelando echar un vistazo al mundo exterior.

Cuando finalmente ve a alguien hermoso, Rapunzel no puede evitar sentirse victoriosa y cantar especialmente “Por fin ya veo la luz”, la cual es una canción relativamente nueva que se suma a las mejores canciones de Disney de todos los tiempos, llegando para quedarse.

“Hakuna Matata” (El Rey León)

¡Qué frase tan maravillosa! Seguro que ninguno de nosotros ha podido olvidar cuando Simba se cruza con Timón y Pumba, el divertido y extrovertido dúo dinámico que ofrece a todos los habitantes de la selva una perspectiva completamente nueva con esta frase jovial pegadiza.

Todos podemos apreciar su mantra: relájate, relájate y, ¡atrevámonos a decir, déjalo ir!

Aunque Simba es un poco escéptico al principio, no tarda en unirse a la contagiosa canción y aprende a manejar el ambiente de una forma despreocupada.

Escúchalas en webs para descargar música gratis legalmente.

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